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Taller GRATUITO de iniciación a la producción musical

Produccion musical

Este mini taller está diseñado para cantantes y actores que desean iniciarse en la producción musical y la grabación en un home studio con recursos limitados. A lo largo de la sesión, se desmitificará el proceso técnico, se explicarán conceptos clave y se proporcionarán soluciones prácticas y alternativas de equipo para diferentes presupuestos. Al finalizar, los participantes sabrán configurar su propio entorno doméstico de grabación, realizar tomas vocales de calidad y editar y exportar sus propias pistas.

 
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Close up microphone on blurred background with bokeh.

HORARIO: 

18 de Mayo de 2025 – De 10:00 a 13:00

IMPARTIDO POR: Pelayo Rey

Diseñador sonoro especializado en enfoques interdisciplinarios y tecnológicos del sonido. Compositor y multiinstrumentista afincado en Madrid, su trabajo abarca producciones audiovisuales, instalaciones interactivas y música algorítmica.

Con más de 60 selecciones en festivales internacionales, incluidas premieres en Londres, Los Ángeles y Madrid (La Cineteca, Museo Reina Sofía), sus proyectos han aparecido en RTVE, Filmin y Mubi. Seleccionado oficialmente a los Premios Goya en 2024 y 2025, su obra integra música, tecnología y diseño espacial.

Además de su faceta creativa, investiga nuevas formas de expresión musical mediante sistemas generativos y composición algorítmica, explorando la interacción entre sonido, espacio y tecnología.

  • CONTENIDO

    Esquema y contenido del curso:

    1. Introducción

    1.1. Presentación y objetivos del taller

    1.2. Mentalidad de ingeniero casero: derribar mitos y eliminar barreras psicológicas

    1.3. Visión general del flujo de trabajo de producción vocal

    2. Equipo esencial y presupuestos

    2.1. Tipos de micrófonos

    2.2. Patrones polares y sus aplicaciones

    2.3. Interfaces de audio: conectividad y preamps

    2.4. DAW y configuración de proyecto técnico

    2.5. Monitores y auriculares: elección según etapa

    2.6. Accesorios y extras que marcan la diferencia

    3. Tratamiento acústico económico

    3.1. Principios básicos de acústica para voz

    3.2. Soluciones caseras DIY

    3.3. Kits y productos low cost recomendados

    4. Configuración y grabación

    4.1. Instalación y puesta a punto del DAW

    4.2. Conexiones y ajustes de ganancia

    4.3. Técnicas de micrófono: ángulo, distancia y entorno

    4.4. Preparación vocal y monitoreo eficaz

    4.5. Errores comunes y cómo evitarlos

    5. Edición y postproducción básica

    5.1. Organización de pistas y comping avanzado

    5.2. Ecualización detallada para voz

    5.3. Compresión adaptada al estilo interpretativo

    5.4. Espacios sonoros: reverb y delay

    5.5. Automatización y afinación ligera

    5.6. Exportación profesional: formatos, bit rate y metadatos

    6. Comparar y comprar equipo online

    6.1. Estrategias de búsqueda en Thomann y otros retailers

    6.2. Interpretación de reseñas y especificaciones técnicas

    6.3. Gestión de presupuesto y prioridades de gasto

    7. Cierre y recursos

    7.1. Listado exhaustivo de plugins y software gratuito

    7.2. Comunidades, foros y canales de aprendizaje

    7.3. Plan de práctica semanal y próximos pasos

    8. Dinámicas prácticas

    8.1. Montaje exprés de equipos en tiempo limitado

    8.2. Grabaciones comparativas con distintos micrófonos y configuraciones

    8.3. Taller de tratamiento acústico DIY

    8.4. Edición colaborativa en tiempo real

    8.5. Feedback estructurado y plan de mejora personal

  • PRECIO

    GRATIS

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Intensivo de teatro musical «Mamma Mia»

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CANTA, ACTÚA Y BAILA EN EL MUSICAL DE MAMMA MIA.

Podrás meterte en la piel de uno de sus personajes, vivir sus emociones, cantar las canciones, bailar y, todo ello, mostrarlo a final del curso en el escenario de Expresando.

Curso dirigido a todos los interesados en conocer, ensayar y representar el musical «Mamma Mia» a partir de los 15 años de edad.

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HORARIO: 

Del 1 al 10 de julio de 2025: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9 y 10 de julio

Grupo 1: Mañanas de 10:00 a 14:00

Grupo 2: Tardes de 18:00 a 22:00

Del 14 al 24 de julio de 2025, de lunes a jueves

Grupo 3: Mañanas de 10:00 a 14:00 

Grupo 4: Tardes de 18:00 a 22:00

IMPARTIDO POR:

Voces: Ana Camino

Coreografías: Pedro Aguilar

Interpretación: Rodrigo Chiclana 

  • CONTENIDO

    Durante el curso se trabajará una selección de las canciones del musical, grupales y solistas, y a pesar de trabajar a objetivo, los alumnos recibirán nociones de técnica e interpretación vocal para poder abordar los temas, así como a nivel interpretativo se trabajarán los personajes y la historia y, por supuesto, las coreografías.

    Las canciones se cantarán en español.

    El repertorio se compone de canciones como Mamma Mia, Chiquitita, Waterloo, entre otros.

    OBJETIVOS

    Vivir la experiencia de montar y formar parte de un musical.

    Aprender nociones de interpretación, canto y baile para teatro musical.

    Adquirir herramientas de cara a formar parte de un elenco musical.

    Representar el musical con público a final de curso en el escenario propio de Expresando.

    Realizar un entrenamiento exhaustivo y concreto, y trabajar a objetivo.

    Mecánica del trabajo
    No será necesario tener experiencia previa. El primer día, se repartirán los personajes según la tesitura de cada alumno/a.

    Herramientas de trabajo
    Se facilitará el libreto de la obra, así como los play-backs necesarios para aprender y practicar las canciones y coreografías.
    El vestuario deberá ser elaborado por cada integrante a partir de las indicaciones dadas desde dirección.

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Workshop «Hamilton» highlights

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El objetivo del curso es preparar y poner en escena una selección de canciones del musical Hamilton como “Alexander Hamilton” o “You’ll be back”.

Se prepararán las canciones en inglés con coreografías y creación de personaje. ¡Disfruta cantando este magnífico musical!

Curso teatro musical hamilton madrid
Curso teatro musical hamilton madrid

Del 1 al 11 de julio de 2025: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9 y 11 de julio

 

Grupo 1: Mañanas de 10:00 a 14:00

Grupo 2: Tardes de 18:00 a 22:00

La muestra será el 11 de julio en horario de clase

Del 14 al 25 de julio de 2025: 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23 y 25 de julio

 

Grupo 3: Mañanas de 10:00 a 14:00

Grupo 4: Tardes de 18:00 a 22:00

La muestra será el 25 de julio en horario de clase

IMPARTIDO POR:

Lo impartirán 3 profesores, que se encargarán de las diferentes disciplinas:

Voces: Ana Camino

Coreografías: Pedro Aguilar

Puesta en escena: Rodrigo Chiclana

 
  • CONTENIDO

    REQUISITOS

    • Imprescindible saber cantar en inglés con soltura.
    • Conocer y haber visto el musical.

    LISTADO DE CANCIONES 

    1. “Alexander Hamilton” (4:00)
    2. “My Shot” – Hamilton + cía. (5:40)
    3. “The Schuyler sisters” – Chicas + cía. (3:08)
    4. “You’ll be back” – King George (3:27)
    5. “Right hand man” – Hamilton, Washington + cía. (5:21)
    6. “Helpless” – Eliza + cía. (4:14)
    7. “Satisfied” – Angelica + cía. (5:30)
    8. “Wait for it” – Aaron Burr + cía. (3:13)
    9. “Ten Duel Commandments” – Cía. (1:47)
    10. “History has it eyes on you” – Washington + cía. (1:38)
    11. “What comes next?” – King George (1:40)
    12. “Dear Theodosia” – Aaron Burr + Hamilton (3:05)
    13. “What I’d miss” – Jefferson (3:56)
    14. “Say no to this” – (4:04)
    15. “One last time” – Washington, Hamilton + cía (4:55)
    16. “I know him” – King George (1:38)
    17. “Hurricane” – Hamilton (2:25)
    18. “Burn” – Eliza (3:46)
    19. “It’s quiet uptown” – Hamilton + Angelica (4:29)
    20. “Who live, who dies, who tells your story” – Eliza + cía. (3:37)

    El profesorado se guarda el derecho a modificar la lista de canciones si fuera necesario.

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Interdesciplinario: Dirección e Interpretación actoral con Gina Piccirilli y Alberto Pernet

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Dirigido a actores y directores en activo o en formación que valoren la importancia del entrenamiento como parte fundamental para marcar la diferencia ante una cámara o en un escenario.

Da igual la formación o experiencia que recibe o haya recibido cada participante, la idea es sumar técnica y “tips” que aporten la posibilidad de enriquecer lo que cada uno aporte.

Entendemos que en la variedad de métodos de trabajo y la experiencia de cada uno estará la riqueza de lo que se pueda llevar cada integrante del grupo.

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FECHA

21 al 29 de Junio de 2025 (Sábados y Domingos)

HORARIO

De 11:00 a 14:00 (28 y 29 DE 10:00 a 14:00)

UBICACIÓN

LKM: La Casa del Maquillaje

Calle Juan Bautista Sacchetti, 4 – 28014 Retiro, Madrid

  • OBJETIVOS
    1. Proporcionar herramientas prácticas para lograr una comunicación fluida y enriquecedora en el vínculo de las dos disciplinas.
    2. Poner en práctica el lenguaje común entre el acting y la dirección para entender y ejecutar las escenas lo mejor posible en la unidad de tiempo.
    3. Proporcionar claves para favorecer la creatividad en el rodaje a través de la “escucha activa” en ambas direcciones (Actor/ Director –  Director/Actor)
    4. EQUIPO DIRECTORAS/ES: Acercarnos a la escena, a su estructura, sus momentos clave, sus giros y aportes inesperados. 
    5. Hacer caso de la intuición partiendo de la planificación que cada director haga y cada propuesta del actor.
    6. Resolución y adaptación en velocidad para conseguir el mejor resultado de una escena con los tiempos de un plan de rodaje.
    7. EQUIPO ACTRICES/ORES: Resolución y adaptación en la creación del personaje, género, ritmo y energía, etc. 
    8. Ejercitar la capacidad de “adaptación en velocidad” ante eventuales cambios de última hora. 
    9. Comprender, a partir del trabajo realizado a lo largo del programa, la importancia absoluta del “AQUÍ y AHORA” como parámetro fundamental en cualquier disciplina que tenga que ver con el arte, en este caso concretamente con la dirección y la interpretación.
IMAGEN FESTIVAL CANTO.

IV Festival de Canto en Expresando

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32 concursantes, grandes voces, un micrófono, ganas de disfrutar, y tres premios han sido los ingredientes perfectos para un festival de canto que ha estado lleno de emociones.


En el mes de marzo Expresando ha dado la bienvenida a la primavera con dos semifinales y una final de un concurso que celebra su IV edición, y que ha estado muy reñido. Desde canciones de diferentes musicales, pop, jazz, hasta canciones propias y versiones con instrumento en directo, hemos podido disfrutar en grande con todos los artistas que han compartido su talento. El público lo ha tenido muy difícil para elegir a los tres finalistas, y decimos finalistas porque ganadores los consideramos a todos, dada su
valentía para subirse al escenario y lo bien que defendieron sus propuestas. Finalmente las tres personas elegidas y el orden de premios otorgado por el jurado en base a esa selección, fueron Sara Pernía (tercer premio), Vicky González (segundo premio) y Celia Morillo (primer premio).

¡Enhorabuena!

IMAGEN FESTIVAL CANTO.
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Nur Rubio

PROFESORA DE CASTING
 
Aunque sus comienzos fueron como actriz en series como “Hospital central”, “Amar en tiempos revueltos”, “Cuéntame” y “Mir”, actualmente, trabaja como Directora de casting, coordinadora de intimidad y coach de niños.

Desde hace unos años trabaja como directora de casting con Juan León, aunque lleva más de 8 años dedicándose a ello. Sus últimos trabajos han sido “La moderna”, serie diaria de TVE, “Entre tierras” actualmente en Netflix “Beguinas” para A3 media, “Mía es la venganza” para tele5, “Camilo superstar” para A3 media y las últimas que están aún sin estrenar “¿A qué estás esperando?” basada en los libros de Megan Maxwell y rodándose ahora “Perdiendo el juicio” para A3 media y Netflix.
 
También ha colaborado en los castings para las series “La novia gitana” y “La red púrpura”, dirigidas por Paco Cabezas, las últimas películas de Fernando Colomo “Poliamor para principiantes”  y “Cuidado con lo que deseas” , y la película “Llegaron de noche” dirigida por Imanol Uribe.

Como coordinadora de intimidad ha participado en las series “La red purpura”, “Beguinas” y “1992” última producción de Alex de la Iglesia.
Ha sido ayudante de dirección en las obras de teatro “No me pises la trompa”, “Lo que sea” y “Pijamas”
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Intensivo de preparación al casting: cambia tus probabilidades

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A QUIÉN VA DIRIGIDO EL CURSO?

A todos aquellos actores y actrices que sientan que no dan todo cuando hacen una prueba. Que no saben afrontarla. También a aquellos que no han tenido opción a hacer casting en persona. En realidad a todos aquellos a quienes les interese mejorar sus probabilidades de optar a un personaje.
Obviamente nosotras no vamos a hacer un milagro, ni tenemos la fórmula secreta para que “te cojan” cuando hagas una prueba. Nosotras simplemente, como actrices y directoras de casting, hemos ido observando y aprendiendo en los castings que hemos realizado.

CUAL ES EL OBJETIVO DEL CURSO?

Cada casting es impredecible, pueden haberte dado la separata con muchos días o pocos, quizá tengas que esperar en la sala unos minutos o quizá horas, puede que haya cientos de actores para audicionar o que solo seáis unos pocos, puede ser en una oficina pequeña o en un plató, puedes encontrarte en un ambiente donde se te trata con cuidado o con alguien que te exige de una forma no demasiado cordial. Los actores nos jugamos todo bajo unas condiciones que normalmente no son las más optimas para obtener el mejor de los resultados.
CAMBIA TUS PROBABILIDADES de que te cojan.
La mayoría de las veces dispones de muy poco tiempo para demostrar lo que eres capaz de hacer. ¿QUÉ PUEDO HACER YO QUE SEA DIFERENTE A LO QUE VAN A HACER TODOS LOS DEMAS? ¿qué es eso que marca la diferencia?
El objetivo de este curso es ayudarte a perder quizás un poco de miedo a un casting, ayudarte en lo posible a tener más confianza en ti mismo cuando vayas a hacer una prueba y de esta forma aumentar tus probabilidades

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Sábado 7 y Domingo 8 de Junio de 2025

HORARIO

De 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00

Impartido por: Chos y Nur Rubio

  • CONTENIDO

    Nuestra idea es que los alumnos hagan el numero mayor de escenas que puedan en los dos días que dura.  No nos interesa hacer una escena, grabarla, estar dos horas con cada uno. No queremos enseñarles a “actuar” lo que queremos es que hagan práctica pura y dura de casting.

    Se les dará una separata o varias y vendrán solos, cada uno con su texto trayendo su mejor propuesta, tal y como harían en un casting real. Se les dará indicaciones, se les cambiará su propuesta para que allí mismo tengan que hacer la nuestra (tal y como en un casting real)

    No sabrán quién va a estar allí dándole la réplica, si alguna de nosotras, otros actor o alguien leyendo un papel (tal y como en un casting real) 

    Los castings que hagamos allí se grabarán, al igual que hacemos en nuestra sala y por supuesto hablaremos

    Los últimos trabajos en los que ha participado Chos son:

    “La moderna”, serie diaria de TVE, “Entre tierras” numero uno ahora en Netflix Y “¿A qué estás esperando?” que se está rodando y está basada en los libros de Megan Maxwell.

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Trimestral de iniciación a la interpretación

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Dirigido tanto a quienes siempre han querido tener un acercamiento al mundo de la interpretación como a quienes estén decididos a comenzar su formación como actores y actrices.

Este curso está pensado para acompañar a los alumnos en sus primeros pasos en el apasionante mundo de la interpretación y de esta manera adquirir las herramientas básicas del trabajo a través de la técnica de improvisación, trabajo sobre texto y creación de personajes.

Se trabajará de forma personalizada con cada alumno teniendo en cuenta sus objetivos personales apoyándose en el trabajo personal y grupal.

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De Abril de 2025 a Junio de 2025

HORARIO: Lunes de 19:00 a 21:00.

Impartido por: Rodrigo Chiclana 

  • CONTENIDO

    RELAJACIÓN

    Diferentes técnicas de relajación:

    • Relajación activa
    • Trabajo corporal (el cuerpo como herramienta de trabajo.)
    • Concentración
    • Desbloqueo

    TRABAJO SENSORIAL

    • Imaginación
    • Estimulación de los sentidos
    • Técnica corporal (El cuerpo como receptor de estímulos y generador de emociones.)
    • Concentración y desbloqueo.

    IMPROVISACIÓN

    • Técnica (Aspectos a tener en cuenta.)
    • Creación del personaje
    • Rol del personaje
    • Pensamiento interno
    • Creación de situaciones (escenas) y diversos ejercicios de improvisación y adaptación.

    INTERPRETACIÓN

    Durante este período se trabajará sobre textos propuestos por el profesor, a partir de las necesidades de cada alumno y manteniendo el concepto de trabajo grupal.

    Si bien la interpretación es materia inherente en todos los contenidos del curso, utilizamos su denominación a la hora de trabajar los siguientes aspectos:

    • Texto (Lectura-Análisis)
    • Aspectos a tener en cuenta
    • Creación del personaje
    • Historia del personaje
    • Circunstancias dadas
    • Circunstancias previas
    • Pensamiento interno.

    MONTAJE

    A partir del trabajo sobre Texto se realizará una muestra final con público.


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El Actor y el Compromiso de la Emoción

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Te imaginas que tu personaje se queda sin voz, o se queda sin poder mostrar la cara, te imaginas que en vez de ser tú el protagonista de esta historia fuese tu emoción, ella y solo ella frente a la inmensidad del vacío creador, ella y solo ella, la que tuviera que subirse al escenario y expresarse. Te invito a este curso intensivo donde transitaremos las diferentes emociones apoyándonos en el cuerpo, rostro y voz y privándonos a la vez de los mismos. Un taller de investigación diferente, donde dejarse llevar es el único requisito.

Dirigido a todos aquellos actores y actrices que quieran explorar los recursos personales para la creación de personaje y la conexión con los diferentes estados emocionales del mismo.

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HORARIO

Sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio de 2025

De 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00

Impartido por: Maru Oviedo – Actriz, Terapeuta emocional y experta en psicopatología de la salud.

 
  • CONTENIDO

    Objetivos:

    • Desarrollar nuevas habilidades creativas.
    • Explorar diferentes estados emocionales y sus posibilidades.
    • Construir personajes desde la técnica psicofísica.

    Contenidos:

    • Yo y la máscara.
    • Yo y mi cuerpo sin voz.
    • Yo y el gesto.
    • Mi yo genuino.
     
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El actor 360: aborda un texto desde la perspectiva de teatro y cine

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En este curso pretendemos que el alumno pueda trabajar un mismo texto, desde la perspectiva teatral y audiovisual.

A veces a los actores nos parece que la interpretación teatral y la interpretación para cámara están muy enfrentadas, que son muy diferentes, e incluso, que una excluye a la otra.

En este curso haremos uso de las dos técnicas, porque creemos firmemente que la base es la misma, expresar, transmitir y adentrarte en el personaje desde la parte más emocional, todo ello realizando un análisis pormenorizado del trabajo que vas a realizar.

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El actor 360 aborda un texto desde la perspectiva de teatro y cine (1)
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El actor 360 aborda un texto desde la perspectiva de teatro y cine (3)

HORARIO

Del 9 al 11 de mayo de 2025

Viernes 9 de mayo de 18:00 a 22:00

Sábado 10 de mayo de 16:00 a 20:00

Domingo 11 de mayo de 10:00 a 14:00

Impartido por: Marian Huélamo

 
  • CONTENIDO

    Si entiendes, comprendes y empatizas con tu personaje, a la hora de defenderlo en un escenario o frente a una cámara, la única diferencia consistirá en modificar el código de expresión, pero la esencia, la base y tu sentir será exactamente el mismo.

    No se trata de actuar en una tarima, o bajo un objetivo, se trata de “sentir” el personaje, y para ello, es fundamental comprenderlo y hacerlo nuestro.

    DIRIGIDO A: todos aquellos que desean adentrarse en un trabajo de creación de personaje, para luego ese trabajo llevarlo a cabo desde la perspectiva teatral y audiovisual.

    A LO LARGO DEL CURSO: Cada alumno trabajará una escena propuesta por la profesora, mediante esta escena abordaremos el trabajo a nivel individual y, posteriormente, trabajaremos con nuestro compañero de escena, haciendo un recorrido total en la creación de los personajes y la construcción de la secuencia con nuestro compañero, para después abordar el trabajo a nivel teatral y cinematográfico.

    ESTRUCTURA DEL CURSO: 

    PRIMER BLOQUE: Análisis de los textos a trabajar y Creación del Personaje (mental, emocional y físico).

    SEGUNDO BLOQUE: Me encuentro con mi compañero de escena y construyo la escena.

    TERCER BLOQUE: Trabajo teatral de las escenas.

    CUARTO BLOQUE: Trabajo de los textos desde la interpretación para cámara, se grabarán las escenas, y se entregarán editados al alumno.

    Se entregará el material editado para poderlo utilizar en el videobook.

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