En este curso haremos uso de las dos técnicas, porque creemos firmemente que la base es la misma, expresar, transmitir y adentrarte en el personaje desde la parte más emocional, todo ello realizando un análisis pormenorizado del trabajo que vas a realizar.

Si entiendes, comprendes y empatizas con tu personaje, a la hora de defenderlo en un escenario o frente a una cámara, la única diferencia consistirá en modificar el código de expresión, pero la esencia, la base y tu sentir será exactamente el mismo.

No se trata de actuar en una tarima, o bajo un objetivo, se trata de “sentir” el personaje, y para ello, es fundamental comprenderlo y hacerlo nuestro.

DIRIGIDO A: todos aquellos que desean adentrarse en un trabajo de creación de personaje, para luego ese trabajo llevarlo a cabo desde la perspectiva teatral y audiovisual.

A LO LARGO DEL CURSO: Cada alumno trabajará un monólogo de libre elección y una escena propuesta por la profesora, ambos trabajos se ensayarán y abordarán para una puesta en escena teatral y para un trabajo audiovisual.