1. La escucha (octubre – diciciembre)

Técnica contemporánea, conciencia física, principios del movimiento y la presencia.

2. El diálogo (enero – marzo)

Improvisación, contacto, composición grupal, impulso y acción física.

3. La creación (abril – junio)

Construcción coreográfica, trabajo dramatúrgico desde el cuerpo y muestra final. 

• Metodología
• Entrenamiento físico adaptado al grupo.
• Tareas de improvisación e investigación.
• Materiales visuales y referencias artísticas como estímulo.
• Trabajo en grupo e individual.
• Acompañamiento creativo personalizado.

 ¿A quién va dirigido?

• Actores y actrices que quieran trabajar el cuerpo en escena.
• Bailarines/as que deseen incorporar más presencia y narrativa a su movimiento.
• Cualquier persona con interés real en la creación escénica desde el cuerpo. 

No es necesaria experiencia previa, pero sí una actitud abierta, respetuosa y con compromiso hacia el grupo y el proceso.

 Referencias que nos inspiran

• Martha Graham

• Pina Bausch

• Lloyd Newson (DV8 Physical Theatre)

• Jacques Lecoq

• Rudolf Laban

• José Limón

• Merce Cunningham

(Entre otros grandes nombres que iremos descubriendo juntos)

Muestra final

El curso culmina en la creación de una pieza escénica colectiva, fruto del trabajo coreográfico y dramatúrgico desarrollado durante el año.

Será presentada en un formato de muestra abierta, para compartir el proceso con público externo.