Interdesciplinario: Dirección e Interpretación actoral con Gina Piccirilli y Alberto Pernet

Dirigido a actores y directores en activo o en formación que valoren la importancia del entrenamiento como parte fundamental para marcar la diferencia ante una cámara o en un escenario.

Da igual la formación o experiencia que recibe o haya recibido cada participante, la idea es sumar técnica y “tips” que aporten la posibilidad de enriquecer lo que cada uno aporte.

Entendemos que en la variedad de métodos de trabajo y la experiencia de cada uno estará la riqueza de lo que se pueda llevar cada integrante del grupo.

curso alberto pernet y gina piccirilli interpretacion y direccion (9)

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FECHA

21 al 29 de Junio de 2025 (Sábados y Domingos)

HORARIO

De 11:00 a 14:00 (28 y 29 DE 10:00 a 14:00)

UBICACIÓN

LKM: La Casa del Maquillaje

Calle Juan Bautista Sacchetti, 4 – 28014 Retiro, Madrid

OBJETIVOS
Proporcionar herramientas prácticas para lograr una comunicación fluida y enriquecedora en el vínculo de las dos disciplinas.

Poner en práctica el lenguaje común entre el acting y la dirección para entender y ejecutar las escenas lo mejor posible en la unidad de tiempo.

Proporcionar claves para favorecer la creatividad en el rodaje a través de la “escucha activa” en ambas direcciones (Actor/ Director – Director/Actor)

EQUIPO DIRECTORAS/ES: Acercarnos a la escena, a su estructura, sus momentos clave, sus giros y aportes inesperados.

Hacer caso de la intuición partiendo de la planificación que cada director haga y cada propuesta del actor.

Resolución y adaptación en velocidad para conseguir el mejor resultado de una escena con los tiempos de un plan de rodaje.

EQUIPO ACTRICES/ORES: Resolución y adaptación en la creación del personaje, género, ritmo y energía, etc.

Ejercitar la capacidad de “adaptación en velocidad” ante eventuales cambios de última hora.

Comprender, a partir del trabajo realizado a lo largo del programa, la importancia absoluta del “AQUÍ y AHORA” como parámetro fundamental en cualquier disciplina que tenga que ver con el arte, en este caso concretamente con la dirección y la interpretación.
PLANIFICACIÓN
PRIMERA JORNADA

SÁBADO 21 DE JUNIO – 11:00 a 14:00

1. Presentación del curso y los integrantes.

2. Trabajo dos de las escenas enviadas previamente: Lectura y análisis de texto / puesta en escena / tomas sin cámara.

3. Trabajo en equipos:

– EQUIPO D (Directoras/es) con Alberto trabajo de análisis y planificación.

– EQUIPO A (Actrices/ores) con Gina preparación actoral (coaching)

4. Pase de las escenas: Ya con todo el grupo reunido, dos actores y un director trabajan la escena de acuerdo a lo trabajado anteriormente en equipos. Ambos profesores aportarán tips a medida que se vaya desarrollando la actividad.

5. Cierre de la jornada:

– Análisis de la ESCUCHA en el trabajo de las escenas.

– Claridad y precisión en las notas e indicaciones que doy como director y en la “traducción” que hago como actor de dichas notas e indicaciones.

– Análisis de la flexibilidad que cada uno posee en el “ida y vuelta” (director & actor – actor & director) respecto de las propuestas que van surgiendo en el proceso creativo.

– Conclusiones finales: ¿Qué me llevo? ¿Qué voy a probar de lo que me llevo a partir de hoy?

6. Entrega a los que trabajaron las escenas en este primer encuentro de las secuencias que se rodarán en la TERCERA JORNADA

SEGUNDA JORNADA

DOMINGO 22 DE JUNIO – 11:00 a 14:00

1. Trabajo de las tres escenas restantes enviadas previamente: Lectura y análisis de texto / puesta en escena / tomas sin cámara.

2. Trabajo en equipos:

– EQUIPO D (Directoras/es) con Alberto trabajo de análisis y planificación.

– EQUIPO A (Actrices/ores) con Gina preparación actoral (coaching).

3. Pase de las escenas: Ya con todo el grupo reunido, dos actores y un director trabajan la escena de acuerdo a lo trabajado anteriormente en equipos. Ambos profesores aportarán tips a medida que se vaya desarrollando la actividad.

4. Cierre de la jornada:

– Análisis de la ESCUCHA en el trabajo de las escenas.

– Ejercicio de escucha activa.

– Claridad y precisión en las notas e indicaciones que doy como director y en la “traducción” que hago como actor de dichas notas e indicaciones.

– Análisis de la flexibilidad que cada uno posee en el “ida y vuelta” (director & actor – actor & director) respecto de las propuestas que van surgiendo en el proceso creativo.

– Conclusiones finales: ¿Qué me llevo? ¿Qué voy a probar de lo que me llevo a partir de hoy?

5. Entrega a los que trabajaron las escenas en este segundo encuentro de las secuencias que se rodarán en las TERCERA y CUARTA JORNADA.

6. TAREAS DE PREPARACIÓN: Comentarios generales acerca de localizaciones, vestuario, atrezzo, etc… para que ambos equipos preparen propuestas a lo largo de la semana.

TERCERA JORNADA

SÁBADO 28 DE JUNIO – 10:00 a 14:00

1. PRESENTACIÓN DEL TRABAJO PREVIO

EQUIPO D: Planificación rodaje. Propuestas de todos los trabajos.

EQUIPO A: Presentación propuestas de vestuario, acuerdo con los directores de todas las escenas a rodar.

2. EQUIPO D: Los directores localizan en el set con Alberto que da indicaciones de ensayos, cantidad de tomas de todas las escenas a rodar.

EQUIPO A: Con Gina preparación para el rodaje: “Coaching” de la escena, texto, propuestas… vestuario, maquillaje de las escenas que se rodarán en la jornada. Los que ruedan el día siguiente también pasarán las escenas.

3. Rodaje de tres secuencias.

– Consigna: un ensayo y dos tomas // entre 45´

4. Cierre de la jornada.

– Entrega plan de trabajo para siguiente jornada (horario de llegada, orden de rodaje… etc)

– Reflexiones finales.

CUARTA JORNADA

DOMINGO 29 DE JUNIO – 10:00 a 14:00

1. EQUIPO D: Encuentro con Alberto en locación de la primera secuencia que se va a rodar. Los otros directores, chequean su locación. (30 min)

EQUIPO A: Encuentro en plató con Gina. Preparación para el rodaje: “Coaching” de las secuencias, texto, propuestas… vestuario, maquillaje de las secuencias de la jornada.

2. Rodaje de dos secuencias en el orden establecido.

– Consigna: un ensayo y dos tomas x secuencia // entre 45´cada escena.

3. En sala de proyección, visionado de secuencias.

– Proyección de un ensayo y toma buena.

4. Cierre de curso.

– Comentarios generales de la experiencia: ¿Qué herramientas me llevo?

– ¿Qué puedo modificar o aportar en mi preparación para futuros rodajes a partir de hoy?

– Comentarios, preguntas, dudas…

– Cierre final a cargo de los ponentes.

NOTAS IMPORTANTES

– Acudir con tiempo suficiente, tanto en la llegada como en la finalización de cada jornada. La duración es la estimada, pero puede sufrir modificaciones de acuerdo al ritmo de rodaje.

– El rodaje tiene por finalidad la ejercitación y la interacción entre ambas disciplinas, no es bobina, sino material de trabajo.
IMPARTIDO POR
GINA PICCIRILLI

PROFESORA DE INTERPRETACIÓN

Hija de inmigrantes italianos, nació en Buenos Aires. Allí cursó sus estudios primarios, secundarios y terciarios, hasta graduarse como Profesora.

Desde el año 1980 compagina su trabajo como docente con el comienzo de su formación teatral en el estudio de Agustín Alezzo donde tomó clases sin interrupción hasta 1987.

Simultáneamente ha realizado seminarios y cursos con otros profesores en diferentes disciplinas como Creación del personaje a través de la línea de acción con Beatriz Matar o Vivir la Voz impartido por Dina Roth, entre otros.

Trabajó en Buenos Aires en algunos proyectos como actriz e impartió clases de interpretación en varias escuelas e institutos de Buenos Aires.

En 1987 decidió seguir los pasos de sus padres, cruzó el Atlántico, pero a la inversa, y en lugar de Italia eligió Madrid, donde continúa con su investigación en el trabajo del actor.

Sumó a su sólida formación en el Método, cursos que profundizan en la importancia de lo sensorial, el cuerpo, la energía y la voz con profesoras de la talla de Dina Roth y Concha Doñaque, entre otros

También realizó diversos castings y se desempeñó como directora y coach de actores en proyectos de cine, teatro y tv.

En Madrid impartió cursos de Dirección de Actores en Cine a estudiantes de Realización en SEPTIMARS y de Interpretación Cinematográfica en CATA (Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales) entre otros.

En 1990 funda su propio “Centro de formación y entrenamiento de actores” donde imparte clases durante más de veinte años.

En 1995 comienza su labor como Directora de Escena para diferentes compañías dirigiendo montajes con gran reconocimiento de crítica y público.

Desde que se funda la Escuela Europea de Coaching (EEC) en el año 2003 colabora como docente en el 2º ciclo de certificación y crea conjuntamente con la directora académica de dicha escuela -Silvia Guarnieri- un curso de interpretación específico para coach diplomados.

• En 2006 es convocada por Stage Entertainment como Directora Residente del Musical Los Productores de Mel Brooks.

• En 2007 colabora como directora artística en el “Desfile por una Moda Justa” organizado por La Coordinadora Estatal de Comercio Justo y La Casa Encendida de Caja Madrid.

• En marzo de 2008 la invitan a impartir una Clase Magistral de Interpretación en el programa “Fama a bailar” de TV Cuatro.

Colabora como coach de Martina Klein para el programa “Celebrities” de La Sexta TV.

• Desde el 2008 hasta la fecha, aparte de seguir con su labor de directora y profesora, continúa su formación como coach tanto de actores como con la EEC (Escuela Europea de Coaching) donde en junio del 2011 se certifica como Coach Ontológico Ejecutivo.

A la vez atendiendo a su necesidad de pasar más tiempo en su ciudad natal, Buenos Aires, comienza a proyectar una vida de seis meses en cada ciudad.

La gente, los acentos, su profesor Agustín Alezzo, que nunca dejó de ser su guía, hacen que comience poco a poco con un proyecto que después de veinticuatro años, en el 2011, se convierte en una realidad, creando su propio espacio “Teatro El Damero” en Buenos Aires.

A partir de este año reparte sus actividades en ambos lados del Atlántico, flexibilizando sus espacios y tiempos según lo requieran sus compromisos profesionales.

• En noviembre del 2012 inaugura el Teatro El Damero en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, una nueva sala con una programación teatral en la cartelera porteña.

• En el 2019 es la mentora y curadora del Ciclo Teatro Intimo “Mujeres al Borde” en El Damero, abordando en esta primera entrega el universo femenino de Pedro Almodóvar y Tennessee Williams. Para este ciclo fueron recibidas 50 obras, de las cuales se seleccionaron cuatro cuya puesta en escena y dirección estuvieron a cargo de Mara Teit, Adrián Blanco, Román Lamas y Jorge Díez.

• Como docente, en el mes de enero de 2019 impartió el seminario de interpretación en la Escuela de Arte Dramático Complot Escénico (Barcelona, España).

• En mayo de ese mismo año fue invitada al “Ciclo maestros nacionales e internacionales” en el Adriana Barraza Acting Studio de Miami (Estados Unidos) para dar el taller “El aquí y el ahora del Actor”.

•2011 a 2019: Clases regulares en Teatro El damero

• En septiembre de 2019 participó de las Jornadas “Teatro + Coaching” para BBVA como Staff de la EEC (Escuela Europea de Coaching) en México DF (México).

Hasta el presente sigue en procesos de coach de actores en diversos proyectos teatrales y audiovisuales y como docente en seminarios y cursos puntuales, y con proyectos como Directora teatral para el año 2025.
ALBERTO PERNET

DIRECTOR / PRODUCTOR EJECUTIVO

Su carrera en las artes visuales comienza con la formación como Director Cinematográfico en la Fundación Universidad del Cine (F.U.C) de Buenos Aires. En los primeros años de carrera rueda varios cortometrajes como Director y Guionista y escribe cuatro largometrajes: » VERDE Y NARANJA», » KM 24 «, » El VIAJE DE ANA » y» EL SOL SOBRE EL PARANÁ».

Traslada su residencia a Madrid donde rueda varios cortometrajes galardonados entre los que destaca EL EXTRA (La historia de un personaje secundario) recogiendo una decena de premios y participando en más de cuarenta festivales nacionales e internacionales.

Paralelamente se forja un lugar en la TV de ficción local trabajando hasta el día de hoy, de forma ininterrumpida, en las series de éxito del país, entre las que se encuentran: “7 VIDAS”, “AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA”, “YO SOY BEA”, “LA QUE SE AVECINA”, “EL SECRETO DE PUENTE VIEJO”, “LA PROMESA” (con más de 10.000 escenas dirigidas), alternando su desempeño en la Dirección, Producción ejecutiva y Realización de alguna de estas.

Recibe varias ayudas para el desarrollo del proyecto de largometraje “ANDRÉS BUSCA NOVIA” de distintas instituciones como: Fundación Carolina, Comunidad de Madrid y en 2018 gana una mención del jurado en el XV Premio SGAE de guión Julio Alejandro, por el largometraje MALA MADRE.

En 2020/2021 se encarga del desarrollo de ficción de diferentes géneros para BOOMERANGTV. Posteriormente desarrolla contenido de series de ficción para EL CAMPITO FILMS, entre las que destacan “ZONA H” y “CARLA”. Productora independiente con la que actualmente también prepara los largometrajes con guión original: MALA MADRE, CHARANGA y TRIGO NEGRO.

En 2022 comienza a co-dirigir la exitosa serie “LA PROMESA” TVE, para BAMBÚ PRODUCCIONES y STUDIOCANAL. Ficción que actualmente dirige.

En 2024, con más de 100 capítulos dirigidos y una audiencia global que incluye plataformas como NETFLIX, HBO MAX (América), CANAL + (Francia), “LA PROMESA” gana el EMMY INTERNACIONAL en su categoría
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