La Escuela de Teatro «Expresando» se enorgullece en presentar su Diplomatura en Artes Escénicas, un programa de formación integral diseñado para aquellos que desean profundizar en el mundo del teatro y las artes escénicas. Con una duración de dos años, nuestro plan de estudios ofrece una combinación equilibrada de teoría y práctica, destinada a formar profesionales versátiles y altamente capacitados en diversas disciplinas actorales.
Nuestra diplomatura está diseñada para que adquieras los conocimientos instrumentales, metodológicos, conceptuales y prácticos necesarios para darle una base sólida y profesional a tu vocación artística, lo que te permitirá acceder al ámbito profesional de las artes escénicas y trabajar en teatro, cine o televisión.
Puesto que en Expresando creemos que la práctica y el escenario son los más valiosos maestros, desde el primer curso formarás parte de procesos creativos y de espectáculos teatrales.
OBJETIVOS
- Proporcionar una formación sólida y completa en las diferentes disciplinas de las artes escénicas.
- Desarrollar las habilidades interpretativas de los estudiantes, tanto a nivel teatral como audiovisual.
- Mejorar la expresión vocal y las capacidades de canto.
- Fomentar la creatividad y las habilidades de escritura en el ámbito teatral.
- Ofrecer un conocimiento profundo de la historia del teatro y su evolución.
DURACIÓN DEL PROGRAMA
El programa tiene una duración de dos años académicos, asegurando un enfoque integral en la formación de los estudiantes.
Dará comienzo en Octubre de 2024 y finalizará en Junio de 2026, en horario de lunes a viernes 10:00 a 13:00.
Disciplinas
INTERPRETACIÓN e IMPROVISACIÓN
Es el núcleo esencial de la Diplomatura. Los alumnos a lo largo del curso abordarán diferentes textos, tanto clásicos como contemporáneos, para poder descubrir variados y diferentes registros.
Se fomentará y estimulará el trabajo grupal pero también se trabajará de forma individualizada, mediante la utilización de diferentes técnicas y ejercicios de manera que cada uno de los alumnos comprenda los diversos mecanismos que se ponen en acción a la hora de crear un personaje, desarrolle su máximo potencial y descubra su propia identidad como actor.
Para ello también utilizaremos la improvisación, técnica escénica que permite contar historias que se generan y desarrollan en el momento mismo de actuarlas. Mediante esta técnica se desarrolla la espontaneidad, la rapidez, la adaptación en velocidad, la imaginación, el «aquí y ahora» y la escucha. Partiendo de unas breves premisas los alumnos crean situaciones que crecerán mediante la aceptación y la “suma”, haciendo que éstos utilicen activamente todos sus «sentidos». El objetivo principal es desarrollar la confianza y la seguridad del actor en el escenario.
Desde el primer curso se harán muestras a público de los trabajos y escenas trabajados en clase, para que el alumno también vaya adquiriendo confianza, seguridad y experiencia.
VOZ Y CANTO
En esta asignatura se explorará la voz como vehículo integral para la expresión, abarcando tanto la voz hablada como la cantada. Se proporcionarán las bases esenciales para un uso saludable y eficiente de la voz, incluyendo técnicas de coordinación fono-respiratoria, dicción, afinación, resonancia y proyección. Esto se completará con ejercicios y actividades diseñados para que el alumno utilice la voz como herramienta fundamental para la interpretación vocal y la expresión emocional, tanto propia como de los personajes que desee interpretar.
Se trabajará con textos y canciones de diferentes estilos y géneros, incorporando también piezas grupales con armonías básicas y movimiento corporal, lo que permitirá desarrollar habilidades de colaboración, sincronización y cohesión grupal. A lo largo de los dos años de formación, se acompañará al alumno en su proceso vocal, brindándole una guía personalizada, que se centrará en dotarle de herramientas y técnicas esenciales para maximizar el potencial de su instrumento vocal, que además le permitan adaptarse y responder de manera efectiva en los múltiples contextos que se pueda encontrar en su vida personal y en su carrera profesional.
Disciplina impartida por Ana Camino.
HISTORIA DEL TEATRO Y ESCRITURA CREATIVA
El curso contará con la siguiente estructura:
1º. Curso de teoría y escritura teatral.
2º. Curso de Stand Up y Microteatro.
Durante los dos años de la diplomatura, se partirá de la teoría e historia teatral (van de la mano) para llegar a una comprensión más exacta de los textos y de nosotros mismos.
Por eso, el primer año, en su primer trimestre, ubicaremos el teatro en el tiempo. Repasaremos su Historia y las distintas corrientes hasta llegar al teatro contemporáneo. Lo haremos siempre con ejercicios prácticos de interpretación y creación propia.
Por ejemplo: escribamos un pequeño diálogo como se haría en la Grecia Clásica.
El segundo y tercer trimestre servirá para conocer la estructura dramatúrgica de un texto. La mejor manera será…
¿Subrayando textos teóricos como La Poética de Aristóteles o La Paradoja del Comediante de Diderot?
No. Mucho mejor si lo hacemos escribiendo, ¿no? Mediante ejercicios de creación literaria, trabajaremos una propuesta de monólogo con el objetivo de hacer un montaje final.
El segundo año servirá para obtener dos herramientas de trabajo muy concreto y con muchas salidas en la actualidad: Stand Up y Microteatro.
Trabajaremos la técnica del monólogo cómico tipo Stand Up con todas su peculiaridades. Desde la composición de un chiste, hasta la actitud en escena o la técnica del micrófono. Y, a quién le apetezca, se le hará un acompañamiento por los distintos locales de Open Mic que hay por todo Madrid. Para terminar con una muestra dentro de la escuela en la que podremos sacar nuestro lado más cómico y gamberro. Hoy en día, todos los programas de televisión y muchas series, buscan cómicos y cómicas para protagonizar sus ficciones, así que es una herramienta que no debemos despreciar y, de hecho, incorporar a nuestro curriculum. Además de la muestra, se propondrá una grabación de cada monólogo para su posterior inclusión en un videobook profesional.
Como venimos de aprender a escribir en todos los géneros, completaremos el curso creando unos textos de Microteatro que terminaremos montando para su estreno al terminar la diplomatura. Pasaremos por todo el proceso creativo: escritura, dirección / producción y montaje definitivo. También se realizará un dossier profesional de la obra como producto de venta, para tener un producto completo en todos los sentidos.
Microteatro es un formato que arrasa en Madrid, que facilita muchas salidas laborales, incluidas las de autogestión y creación propia, y es una buena primera piedra para hacer propuestas más ambiciosas de teatro.
Disciplina impartida por Francho Aijón.
INTERPRETACIÓN PARA CÁMARA
Puesto que a la hora de interpretar, el código audiovisual es diferente al teatral, esta asignatura nace con la idea de dotar al actor de todos los recursos posibles para afrontar, en este caso, toda la parte audiovisual del oficio de actor.
Estructura de esta asignatura:
PRIMER CURSO
-Coaching actoral (escucha activa, monólogo interior, trabajo a través de imágenes, creatividad, improvisación)
-Introducción al lenguaje audiovisual y cinematográfico (planificación, raccord, set de rodaje, departamentos…)
-Primer módulo de Técnica Meisner
-Otras técnicas interpretativas (Chéjov, Stanislavsky)
-Ejercicios e improvisaciones rodadas
-Estudio de perfiles
A lo largo de éste primer curso se rodarán entre 4/5 trabajos diferentes para poner en práctica todo lo aprendido a nivel técnico-teórico. Al finalizar este primer año se entregará al alumnado los brutos de los trabajos realizados.
SEGUNDO CURSO
-Profundizaremos en el entrenamiento actoral (escucha activa, monólogo interior, trabajo a través de imágenes, creatividad, improvisación) añadiendo trabajo sobre emociones y diferentes métodos indirectos para conseguir ser más orgánicos y convincentes ante el objetivo de la cámara
-Segundo módulo de Técnica Meisner
-Otras técnicas interpretativas (Viewpoints, Ivana Chubbuk)
-Ejercicios e improvisaciones rodadas
-Preparación para el Casting (Ficción, cine, publicidad)
-Asesoramiento sobre agencias, representantes…
-A lo largo de éste segundo curso se rodarán entre 4/5 trabajos diferentes, seleccionados minuciosamente para los diferentes perfiles de cada alumno/a, y de diferentes géneros y estilos (drama, comedia, thriller, época, monólogo…) para poner en práctica todo los aprendido y poder disponer de un material versátil y de calidad.
Al completar los dos años de la diplomatura, se entregará al alumnado un videobook con una selección de los mejores trabajos realizados durante la formación, para que puedan moverlo a nivel profesional.
Disciplina impartida por Pedro Aguilar.
Adicionalmente al programa de estudios, los alumnos recibirán diferentes masterclass durante los dos cursos relacionadas con el sector (regiduría, marketing actoral, representación de actores….)
Información y admisión
De Octubre de 2024 a Junio de 2026
HORARIOS: Lunes a Viernes de 10:00 a 13:00
PRECIOS:
MENSUAL: 300 €. / mes.
ANUAL (9 MESES): 2.400 €.
ENTREVISTA PERSONAL
Ya que solo admitimos 12 alumnos como máximo, las personas interesadas deberán concertar una entrevista personal con la dirección del centro y la selección se hará en función de los méritos y el nivel de compromiso que muestre cada uno.
¡VAMOS, ANIMATE Y PIDE CITA PARA TU ENTREVISTA PERSONAL!
INFÓRMATE SIN COMPROMISO
Tel.: 911 969 761 / 687 537 440
