GRADO EN TEATRO MUSICAL

grado teatro musical expresando madrid 2025

¿Te apasiona el mundo de los musicales?

La escuela Expresando te invita a formar parte de nuestro Grado en Teatro Musical, un programa intensivo y dinámico diseñado para transformar tu pasión en una carrera profesional.

¿QUÉ APRENDERÁS?

Nuestro plan de estudios abarca todas las áreas esenciales del teatro musical:

Canto y Técnica Vocal: Perfecciona tu voz y aprende a expresarla con técnica y emoción.
Actuación: Desarrolla habilidades escénicas que te permitirán interpretar personajes con profundidad y autenticidad.
Danza y Movimiento: Incorpora el lenguaje corporal y la expresión a través de la danza, imprescindible en el teatro musical.
Teoría y Práctica del Teatro: Conoce la historia, el análisis de textos y la dirección escénica para comprender el contexto y la evolución del género.
Integración Artística: Participa en el montaje de Una Obra de Teatro Musical completa.

DURACIÓN DEL PROGRAMA

El programa tiene una duración de dos años académicos, asegurando un enfoque integral en la formación de los estudiantes.

Dará comienzo en Octubre de 2025 y finalizará en Junio de 2027, en horario de miércoles a viernes 10:00 a 13:00.

METODOLOGÍA Y ENFOQUE

La formación en Expresando se caracteriza por:

Un Enfoque Integral: Combinamos la teoría con la práctica para que adquieras competencias artísticas completas.
Profesionales del Sector: Aprende de expertos con amplia trayectoria en el teatro musical, quienes te guiarán y asesorarán en cada etapa del proceso formativo.
Ambiente Creativo y Colaborativo: Trabaja en equipo con otros estudiantes apasionados, en un entorno que estimula la creatividad y el intercambio artístico.

PERSPECTIVAS PROFESIONALES

El Grado en Teatro Musical te prepara para una carrera en el mundo del espectáculo. Con la formación recibida en Expresando, estarás capacitado para:

Actuar en producciones teatrales y musicales.

Participar en proyectos de danza, cine y televisión.

Desarrollar carreras en la enseñanza, dirección y producción de artes escénicas.

Si buscas una formación de calidad que te impulse a convertirte en un artista integral, el Grado en Teatro Musical de Expresando es tu oportunidad para brillar en el escenario. ¡Descubre tu potencial y da el primer paso hacia una carrera llena de emoción y creatividad!

DISCIPLINAS

CANTO

curso grado teatro musical madrid expresando (4)

El canto juega un papel esencial en la formación de teatro musical porque permite a los actores expresar emociones y avanzar en la narrativa de manera única.

En el teatro musical, la música no solo acompaña la trama, sino que la impulsa, permitiendo que los personajes expresen lo que no pueden decir solo con palabras.

Además, dominar la técnica vocal permite a los actores tener un control completo sobre su expresión artística, lo que les da la libertad de explorar diferentes matices emocionales y de integrar la música de forma orgánica con la interpretación y la danza.

IMPARTIDO POR: Noelia Sarmiento

PRIMER AÑO
PRIMER TRIMESTRE

Objetivos
1. Conocer todos los conceptos básicos del canto.
2. Mejorar la técnica vocal de cada alumno.
3. Desarrollar las diferentes calidades vocales (voz de pecho, de cabeza y mixta)
4. Trabajar con diferentes elementos y así conocer qué herramientas son más adecuadas para cada alumno (laxvox, kazoo, gasa…).
5. Tener confianza a la hora de cantar.
6. Adquirir herramientas sobre salud vocal.

Metodología
Desde el primer día, el alumno irá aprendiendo los conceptos básicos del canto, puesto que es importante que tanto la profesora como el alumnado hablen “el mismo idioma” en cuanto al canto se refiere. Mediante ejercicios específicos pondrán en práctica todo este conocimiento, sabiendo cómo suena por ejemplo la voz de pecho o la voz mixta, e identificándolo en los demás compañeros, de esta manera el oído se hará a estos sonidos.
En todas las clases se harán ejercicios generales para todo el alumnado, pero habrá un momento de la clase (dependiendo de la cantidad de alumnos que haya) donde cada uno podrá tener su momento individual (10-15 minutos aproximadamente) donde se trabajarán cosas más concretas con el fin de mejorar la técnica vocal de manera específica.

SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos
1. Trabajar las armonías en canciones grupales.
2. Desarrollar la entonación, el ritmo y la intensidad.
3. Ampliar su conocimiento sobre el Teatro Musical.

Metodología
Por medio de diferentes canciones grupales de diversos estilos musicales, se enseñará a los alumnos a cómo se aprende una armonía y se ejecuta de manera correcta. Asimismo, la intensidad y los matices que se les da a las canciones.

TERCER TIMESTRE

Objetivos
1. Trabajar un solo.
2. Mejorar la técnica vocal de los alumnos.
3. Seguir desarrollando el trabajo de las armonías.

Metodología
Con todo el conocimiento de los dos trimestre anteriores, se trabajarán solos de musicales que más se adecuen a los alumnos (tanto al perfil como a nivel vocal, teniendo siempre algo que trabajar y mejorar). Además con los dúos y tríos, seguiremos trabajando las armonías, puesto que es un aspecto muy importante en un musical.
SEGUNDO AÑO
PRIMER TRIMESTRE

Objetivos
1. Mejorar su técnica vocal.
2. Desarrollar su voz mixta y/o su vibrato.
3. Entrenar aquellas cuestiones que no quedaron claras en el curso anterior.

Metodología
En relación al primer año, los alumnos ya habrán adquirido una serie de conocimientos de canto que habrá que seguir incidiendo en él y en que sigan desarrollándose como actores de Teatro Musical. Se resolverán dudas en todo momento, tanto del momento presente como del curso anterior.

SEGUNDO Y TERCER TRIMESTRE

Objetivos
1. Realizar la muestra final: un musical.
2. Poner a prueba todo lo que han aprendido en los dos años.

Metodología
Con el fin de que sientan desde dentro lo que es realizar un musical de gran formato con un principio y un fin, ambos trimestres trabajaremos en ello y seguiremos con armonías, trabajaremos voces de personaje si fuera necesario, así como todo lo necesario para que su voz esté preparada para realizar el musical.

INTERPRETACIÓN

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La formación en Interpretación es uno de los tres pilares importantes para que el actor de Teatro Musical reciba una formación completa. El actor interpreta no solo un texto hablado. Debe tener en cuenta que cuando canta o baila también está sosteniendo su personaje por lo cual es fundamental que esta formación interpretativa sea sólida y primordial a la hora de crear sus personajes.

Durante la formación en Interpretación se desarrollarán las capacidades de imaginación, la espontaneidad, la adaptación, el trabajo de imaginación, la seguridad sobre el escenario, la confianza, el sentido de trabajo grupal e individual.

IMPARTIDO POR: Rodrigo Chiclana

PRIMER AÑO

Durante el primer trimestre se trabajará a partir de técnicas de interpretación a partir de diversos ejercicios sensoriales, de imaginación y análisis de situaciones. Se abordará el trabajo de improvisación y acercamiento al texto con el objetivo de dotar al alumno de las herramientas necesarias para afrontar la creación de un personaje fortaleciendo su “presencia escénica”.

A partir del segundo trimestre se abordarán textos y números musicales. Para ello se tendrá en cuenta la integración de las disciplinas de Canto y Baile fusionando de este modo las demás disciplinas.

De este modo, y realizando un trabajo conjunto con los profesores de Canto y Baile se realizará un trabajo de montaje de diversos números musicales (Grupales, Duetos, Solistas) con muestra/s programada/s que tendrán como objetivo que el actor de musical en formación pueda vivir su primera experiencia integral con público.
SEGUNDO AÑO

Durante el primer trimestre se profundizará a partir de la técnica y experiencia adquirida en el primer año de formación, abordando ejercicios, propuestas y textos más complejos con el objetivo de que el actor en formación refuerce sus conocimientos y realice un entrenamiento continuo para enfrentarse con éxito a un montaje teatral.

A partir del segundo trimestre se abordará la práctica escénica a partir del Montaje de un musical en el que nuevamente se integrarán las tres disciplinas.

Será en la asignatura de interpretación donde, además del trabajo de texto, se integrará el concepto de “Puesta en escena” con el objetivo de presentar este montaje ante el público.

DANZA Y MOVIMIENTO

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Partiendo de la técnica como base de la destreza en el movimiento para un actor/actriz de teatro musical, evolucionaremos hacia el concepto de la danza como canal expresivo y elemento fundamental para transmitir la historia construida por el coreógrafo. Entrenaremos bajo el concepto de bailarín/a-intérprete que es capaz de dominar el movimiento escénico , coreografías grupales y coreografías para duetos y solos.

IMPARTIDO POR: Pedro Aguilar

PRIMER AÑO
PRIMER TRIMESTRE

– Entrenamiento en el movimiento (expresión corporal, trabajo de suelo…)
– Trabajo sobre diferentes estilos de danza (Contemporánea) cuidando la claridad de la ejecución, intención y expresión estilística
– Primeras propuestas coreográficas para comprender el proceso de creación de un número de teatro musical

SEGUNDO TRIMESTRE

Entrenamiento en el movimiento (expresión corporal, trabajo de suelo…)
Trabajo sobre diferentes estilos de danza (Moderna) cuidando la claridad de la ejecución, intención y expresión estilística
Aplicar todo lo aprendido hasta el momento en el montaje coreográfico de varios números musicales grupales emblemáticos de la historia del Teatro Musical.
Muestra de números grupales

TERCER TIMESTRE

– Entrenamiento en el movimiento (expresión corporal, trabajo de suelo…)
– Trabajo sobre diferentes estilos de danza (Jazz) cuidando la claridad de la ejecución, intención y expresión estilística
– Aplicar todo lo aprendido hasta el momento en el montaje coreográfico de varios números musicales (duetos y solos) emblemáticos de la historia del Teatro Musical.
– Muestra de duetos y solos
SEGUNDO AÑO
PRIMER TRIMESTRE

– Profundizaremos en el entrenamiento en el movimiento y en la base técnica de la danza y sus diferentes estilos
– Uso del cuerpo como herramienta de creación e interpretación de un personaje
– Coreografía aplicada: laboratorio de perfeccionamiento de las habilidades artísticas de cada intérprete y desarrollo de un contexto global coreográfico.

SEGUNDO TRIMESTRE

– Profundizaremos en el entrenamiento en el movimiento y en la base técnica de la danza y sus diferentes estilos
– Uso del cuerpo como herramienta de creación e interpretación de un personaje
– Creación de las coreografías de un musical completo seleccionado para la muestra de Fin de Grado

TERCER TRIMESTRE

– Profundizaremos en el entrenamiento en el movimiento y en la base técnica de la danza y sus diferentes estilos
– Uso del cuerpo como herramienta de creación e interpretación de un personaje
– Ensayos y MUESTRA FINAL DE GRADO REPRESENTANDO UN MUSICAL COMPLETO

Información y admisión

De Octubre de 2025 a Junio de 2027

HORARIOS: Miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 13:00

PRECIOS:

MENSUAL: 240 €. / mes.

ANUAL (9 MESES): 1.920 €.

ENTREVISTA PERSONAL

Ya que solo admitimos 12 alumnos como máximo, las personas interesadas deberán concertar una entrevista personal con la dirección del centro y la selección se hará en función de los méritos y el nivel de compromiso que muestre cada uno.

¡VAMOS, ANIMATE Y PIDE CITA PARA TU ENTREVISTA PERSONAL!

INFÓRMATE SIN COMPROMISO

Tel.: 911 969 761 / 687 537 440

info@expresando.com.es