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Cesar

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The group of modern ballet dancers

Cuerpo y movimiento

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El curso de cuerpo y movimiento está destinado principalmente a actores y actrices que quieren complementar su formación con el entrenamiento de interpretación,  y explorar a través de otros métodos artísticos y escénicos para saber utilizar el cuerpo en escena como una herramienta más de creación emocional y expresividad, tanto para teatro como audiovisual.

 

Utilizaremos la danza contemporánea para liberar el movimiento y soltar tensiones, con el objetivo de llegar a ser autoconscientes de cada parte del cuerpo, pudiendo detectar tanto cargas musculares como dificultades físicas. Este tipo de danza va a permitir al artista trabajar la flexibilidad, equilibrio, coordinación y musicalidad. 

 

The group of modern ballet dancers
Group of men and women dancing hip hop choreography

De Octubre 2023 a Junio 2024

Grupo 1: Martes de 17:00 a 19:00
 
Grupo 2: Jueves de 17:00 a 19:00
 
Grupo 3: Lunes de 10:00 a 12:00
 
Grupo 4: Miércoles de 10:00 a 12:00
 
Impartido por María Oñate
 
  • CONTENIDO

    Se hará uso de otras técnicas como complemento al entrenamiento físico y así llevarlo a una práctica útil para el intérprete.  La técnica principal será la Técnica Chejov, que conecta el físico con la imaginación (psicofísico) para ejercitar la escucha interna permitiendo conectar la emoción con el cuerpo a través de la imaginación e identificar dicha emoción en una parte concreta del cuerpo, de forma totalmente individual y personal para cada actor o actriz. También se trabajará la escucha activa a nivel grupal y se aprenderá a  mantener la atención en el otro a través de ejercicios inspirados en la Técnica Meisner, la cual se combinará mediante improvisaciones con la Técnica Layton. Es posible que para algún ejercicio en concreto se haga uso de la voz.

    ESTRUCTURA DE LAS CLASES

    De esta forma, las clases constarán de una primera parte de calentamiento y entreno físico en base a la danza contemporánea, una segunda parte con ejercicios de imaginación y escucha activa (interna y externa) en base a las técnicas anteriores, y una tercera parte de estiramiento y relajación.

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MARÍA OÑATE

PROFESORA CUERPO Y MOVIMIENTO

Nací en Murcia en 1995 y siempre me ha apasionado el mundo de las artes escénicas. A nivel profesional actúo, bailo, canto y toco el piano, pero también dibujo y escribo como hobbie. Y en un futuro quisiera crear y dirigir mis propias obras y proyectos.

Mi historia en este mundillo comenzó a los 3 años de edad, cuando mi madre me apuntó a la academia de danza del barrio. Desde pequeña sabía que quería ser artista y compaginé durante varios años las enseñanzas de danza, piano y música a la vez que el colegio. Llegó un punto en el que tuve que elegir y me decanté por continuar mi formación en danza, finalizando hasta 2º de Grado Medio en Piano y Solfeo. A los 18 años terminé el Grado Profesional en Danza Española en el Conservatorio de Murcia, hice la selectividad y comencé el Grado en Biología en la UMU.

Durante estos años universitarios continué formándome en danza, explorando nuevos estilos como la danza contemporánea y urbana en academias de Murcia y Madrid (Groetsch Danza, Wosap y Connection Dance Center). Comencé a dar clases como profesora de danza para niños y adultos en academias y colegios, fui coreógrafa del equipo de patinaje Cayitas y realicé numerosos espectáculos de danza recorriendo la mayoría de teatros de Murcia.
Gracias a la danza tuve mi primer contacto con el mundo de la interpretación audiovisual. Un verano de 2016 una compi de danza me dijo que buscaban bailarinas para una serie, envié un par de fotos y acabé realizando un pequeña parte en La Catedral del Mar. A partir de ahí comencé a interesarme por la interpretación y a finales de 2019 hice el curso de Teatro Musical de El gran Showman en Expresando impartido por Ana Camino y Rodrigo Chiclana.

Cuando llegó la pandemia estaba en último curso de universidad pero no sabía realmente si quería dedicarme a ello y pensándolo mucho, al final decidí terminar la carrera e irme a Madrid a estudiar la Diplomatura en Interpretación ante la cámara para Cine y TV en Central de cine (2020-2022). En estos dos años de formación he aprendido numerosas técnicas entre las que destaco las de W. Layton, S. Meisner y M. Chejov, impartidas por Antonio Raposo, Thais Curiá y Elena Olivieri. Además, las pude poner en práctica ante la cámara a través de escenas de comedia, drama, policiaco y época, destacando a las profesoras Eva Manjón, Carmen Gutiérrez y Rocío Vidal. También he realizado sesiones de casting con Sara Bilbatúa, Rosa Binod, Eneko Botana y Marga Rodríguez. A parte, he realizado otros cursos: Interpretando el terror con Ángel Gómez en Estudio V, Actores listos para rodar con Josevi García y Técnicas Lesly Kahn y Tony Barr con Javier Alcina en Central de cine.

A finales de 2021 colaboré en una obra de teatro para la Resad, titulada 12: Memoria de un cuerpo violado dirigido por María Reina, participando en el proceso creativo y en su representación como actriz de reparto. En 2022 hice Puzle dirigido por Silvia Martín, mi primer cortometraje como actriz protagonista, y a principios de 2023 dos más, Otra vez dirigido por Gonzalo de Juan y Tiempo dorado dirigido por Dzhanay Yalmaz. También he participado en varios spots publicitarios. Actualmente continúo entrenando todas las disciplinas, ampliando constantemente las herramientas, compaginándolo con mi vida profesional y personal.

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Campus de Artes Escénicas para adolescentes – Verano

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CAMPUS ARTES ESCÉNICAS 

Para adolescentes – Edición Verano 2023

Es un proyecto que engloba las siguientes actividades: interpretación, improvisación, voz, interpretación ante la cámara, mimo y pantomima. El objetivo principal es acercar el fascinante mundo de las artes escénicas a aquellos adolescentes que sientan vocación artística, y quieran compartirla con gente de su edad.

¿A quién va dirigido?
El Campus de Artes Escénicas de Expresando, está dirigido a adolescentes desde los 11 hasta los 18 años, a los que les guste el teatro, el cine, el movimiento, pasárselo bien, conocer gente y disfrutar!!
 
Objetivo General:
Acercar el mundo de las artes escénicas de una forma completa y divertida a adolescentes de entre 11 y 18 años.

 

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Grupo 1: Del 3 al 14 de Julio de 2023,  de lunes a viernes.

Grupo 2: Del 17 al 28 de Julio de 2023,  de lunes a viernes.

HORARIO: De 10:00 a 14:00

SOLO 12 PLAZAS POR GRUPO
 
  • CONTENIDO

    El contenido y los objetivos perseguidos en cada una de las disciplinas son:

    INTERPRETACIÓN E IMPROVISACIÓN

    En interpretación, trabajaremos la confianza, el trabajo en grupo, las sensaciones, trabajo con objetos, emociones, personajes y el acercamiento al texto a partir de un monólogo.
    En improvisación, trabajaremos la desinhibición, rapidez y adaptación, aceptación, imaginación.

    16 horas: impartido por Rodrigo Chiclana

    INTERPRETACIÓN PARA CÁMARA

    Veremos aspectos técnicos de la cámara, planos, presentación a cámara, preparación para un casting y trabajaremos un texto corto que será grabado y se enviará a los alumnos.

    8 horas: impartido por Pedro Aguilar – Marian Huélamo

    CLOWN Y MIMO

    Nos centraremos en la comedia, la interpretación gestual, los gags, los tiempos y los silencios, la repetición, el flop (error/fracaso), superar el miedo al ridículo…

    8 horas: impartido por Pedro Aguilar 

    VOZ

    Nos adentraremos en las sensaciones que tenemos con ella y veremos cómo poder utilizarlas en diferentes situaciones. Realizaremos diversos ejercicios para explorar muchas de las posibilidades vocales que tenemos a los tres niveles esenciales: respiración, laringe y resonadores. A través del movimiento, juegos, ejercicios en silencio, ejercicios de propiocepción, etc. buscaremos encontrar las diferentes partes de nuestra voz, empezar a sentirlas y encontrar esas herramientas para sacarle todo el potencial. Incluso los más atrevidos podrán cantar si les apetece.

    8 horas: impartido por Ana Camino

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Intensivo de teatro musical «Mamma Mia»

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CANTA, ACTÚA Y BAILA EN EL MUSICAL DE MAMMA MIA.

Podrás meterte en la piel de uno de sus personajes, vivir sus emociones, cantar las canciones, bailar y, todo ello, mostrarlo a final del curso en el escenario de Expresando.

Curso dirigido a todos los interesados en conocer, ensayar y representar el musical «Mamma Mia» a partir de los 15 años de edad.

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1ª Convocatoria: Del 3 al 13 de Julio de 2023

HORARIO: 

Grupo 1: De lunes a jueves de 10 a 14 horas (8 sesiones)

Grupo 2: De lunes a jueves de 18 a 22 horas (8 sesiones)

2ª Convocatoria: Del 17 al 27 de Julio de 2023

Grupo 3: De lunes a jueves de 10 a 14 horas (8 sesiones)

Grupo 4: De lunes a jueves de 18 a 22 horas (8 sesiones)

IMPARTIDO POR:

Voces: Ana Camino

Coreografías: Pedro Aguilar

Interpretación: Rodrigo Chiclana 

  • CONTENIDO

    Durante el curso se trabajará una selección de las canciones del musical, grupales y solistas, y a pesar de trabajar a objetivo, los alumnos recibirán nociones de técnica e interpretación vocal para poder abordar los temas, así como a nivel interpretativo se trabajarán los personajes y la historia y, por supuesto, las coreografías.

    Las canciones se cantarán en español.

    El repertorio se compone de canciones como Mamma Mia, Chiquitita, Waterloo, entre otros.

    OBJETIVOS

    Vivir la experiencia de montar y formar parte de un musical.

    Aprender nociones de interpretación, canto y baile para teatro musical.

    Adquirir herramientas de cara a formar parte de un elenco musical.

    Representar el musical con público a final de curso en el escenario propio de Expresando.

    Realizar un entrenamiento exhaustivo y concreto, y trabajar a objetivo.

    Mecánica del trabajo
    No será necesario tener experiencia previa. El primer día, se repartirán los personajes según la tesitura de cada alumno/a.

    Herramientas de trabajo
    Se facilitará el libreto de la obra, así como los play-backs necesarios para aprender y practicar las canciones y coreografías.
    El vestuario deberá ser elaborado por cada integrante a partir de las indicaciones dadas desde dirección.

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Taller de profesionalización actoral con la representante Cristina Rivas

Cristina Rivas

 

MODALIDAD MIXTA: PRESENCIAL Y ONLINE 

Profundiza de forma personal y experimental en todo lo que se necesita para presentarse como artista/intérprete en nuestro país cuando se quiere destacar profesionalmente.

– Prepárate para escuchar y experimentar durante un fin de semana todo lo que siempre has querido saber de forma práctica, cercana y distendida de mano de Cristina Rivas (representante, asesora de actrices y actores líder en el sector).

– Gracias a su experiencia en el ámbito del marketing y comunicación en diferentes marcas de Lujo y en el departamento de Relaciones Institucionales de Unidad Editorial, te dará los mejores consejos, resolverás todas tus dudas sobre la venta y obtendrás las claves que te ayudarán a mostrar siempre tu mejor imagen de “Marca” y obtener los mejores resultados para marcar la diferencia con el resto.

 

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HORARIO

Sábado 3 de Junio de 2023:  De 10:00 a 14:00 –  15:00 a 19:00

Domingo 4 de Junio de 2023:  De 10:00 a 14:00

Impartido por Cristina Rivas

 
  • CONTENIDO

    MODALIDAD MIXTA: PRESENCIAL Y ONLINE

    Durante los dos días (12 horas) de encuentro se analizarán todas las variables que entran en juego para destacar y marcar la diferencia con el resto de compañeros, de la manera más profesional, prestando especial atención a la toma de conciencia de la imagen personal, la “imagen de marca” que queremos y cómo queremos transmitir, y los valores que como profesionales nos ayudarán a destacar sobre los demás.
     
    Partiendo de la presentación personal -a través del currículum y materiales preparados como self-tapes o videobooks- trabajaremos en el desarrollo de las habilidades y las herramientas que nos ayudarán a demostrar nuestra formación, excelencia artística y profesionalidad, pues no todo empieza ni termina en las pruebas: nuestra forma de expresarnos y nuestra actitud personal son elementos decisivos para triunfar.
     
    OBJETIVOS FUNDAMENTALES
     
    • Saber lo que más te inquieta del sector.
    • Conocer la figura del representante.
    • Cómo conseguir representante.
    • Relación del representante con los directores de Casting.
    • Cuál es el proceso natural desde la primera toma de contacto hasta que se consigue el papel.
    • Entender los mecanismos, fases e intereses que mueven todo proceso de casting para afrontarlo con éxito (consciente y consecuentemente).
    • Experimentar las actitudes adecuadas y desarrollar los músculos pertinentes de cara a la exhaustiva preparación que requiere cualquier presentación o examen artístico.
    • Definir el perfil profesional, estudiar la competencia y profundizar en formas de promoción personal generando contenidos de calidad e interés.
    • Utilizar las RRSS como herramienta de visualización y venta.
    • Favorecer la empatía y sinergias entre todas las partes que intervienen en el proceso de selección de artistas para una producción audiovisual o teatral.
    • Mejorar la imagen profesional revalidando la autoestima y el propio conocimiento personal.
    • Visión 360º de la industria cinematográfica.
     
    TEMARIO
     
    • Presentación personal.
    • La lectura del casting.
    • La carta de presentación.
    • La imagen personal, las redes sociales y la huella digital.
    • Selección de materiales y elaboración del portfolio.
    • No siempre hay que decir “SI”
    • Preparación, actitud y concentración el día de las pruebas.
    • Estructuración y grabación de materiales profesionales.
     
    MATERIAL NECESARIO
    Para formalizar su participación en el taller cada participante deberá enviar un mail de presentación adjuntando -como mínimo- curriculum vitae actualizado y un par de fotografías. Opcionalmente se podrá adjuntar enlace a un vídeo de presentación personal (self-tape) y videobook.
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Curso de Interpretación con Nacho Guerreros

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En Expresando contamos con Nacho Guerreros, conocido por series como “Aquí no hay quien viva” o “La que se avecina”, que impartirá un curso intensivo de interpretación.

Él mismo nos cuenta su experiencia y su relación con las artes escénicas: “Mi vocación con la interpretación en todas sus vertientes viene desde mi fecha de nacimiento, pues considero que mi amor por las artes escénicas es puramente vocacional.
Me instalé en Madrid en el 91 y comienzo a estudiar en diferentes escuelas de teatro con  profesores de la talla de Matilde Fluixá, Gina Piccirilli, Eva Lesmes, Andrés Lima y otros y a fuerza de tesón y esfuerzo pude hacerme un hueco en este difícil y mágico mundo.
El teatro me apasiona, he interpretado varias obras de diversos autores entre las que destaco «Bent» de Martin Shermann dirigida por Gina Piccirilli, «Milagro en casa de los López» de Miguel Mihura dirigida por Miguel Gancedo y la que actualmente me mantiene en gira «Juguetes Rotos» cuya autoría y dirección corren a cargo de la argentina Carolina Román. Todas estas obras fueron éxito de crítica y público.

En televisión aparte de las series que me han dado el reconocimiento público como «Aquí no hay quien viva» y «La que se avecina» de los hermanos Caballero, he intervenido en otras aunque en personajes episódicos, «Ala..Dina», «El secreto», «Manos a la obra», «La casa de los líos», «Hospital Central»…

En cine he interpretado varios cortos, uno de ellos «Lala» de Esteban Crespo que fue nominado al Goya hace algunos años, actualmente he rodado «Cariño» de Ängel Gómez recién estrenado en Sitges y «Sin ti» de Allan J Arcal.

Puedes consultar aquí toda su filmografía.

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FECHA

20 y 21 de Mayo de 2023

HORARIO

Sábado y Domingo de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00

Impartido por: Nacho Guerreros 

  • CONTENIDO

    Durante el curso con Nacho Guerreros se trabajará lo siguiente:

    • Monólogo de libre elección. Cada alumno traerá aprendido un monólogo que haya escogido previa y libremente. Evitando monólogos de Stand Up Comedy, ya que su estilo es diferente al que se trabaja en una clase de interpretación. Es recomendable que sea un monólogo de alguna obra teatral, serie o película.
    • Escenas (que os enviaremos nosotros como material para el curso) de diferentes películas u obras teatrales elegidas específicamente por el profesor después de analizar los perfiles de los alumnos y alumnas que se han apuntado al curso. Trabajando así, cada vez, con textos diferentes y nuevos.

    El curso va dirigido a actores estudiantes de interpretación, actores profesionales y a todos aquellos interesados en el mundo de la interpretación que quieran probar y experimentar durante este curso.

    Es muy importante, para poder trabajar y exprimir este curso al máximo, que todos los participantes se estudien muy bien el texto. Parece que es algo muy obvio, pero el propio Nacho nos indica que es algo realmente necesario para que él pueda sacar lo mejor de cada alumno y que en estos días se lleven el mayor aprendizaje posible.

    Se trabajará de forma personalizada con los alumnos teniendo en cuenta sus objetivos personales y profesionales, descubriendo las posibilidades de desarrollar esos objetivos apoyándose en el trabajo personal y grupal durante el curso.

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Introducción a la Técnica Meisner

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Este taller intensivo tiene como objetivo un acercamiento a la Técnica Meisner a través de la práctica de las diferentes etapas del famoso “ejercicio de repetición”. Esta conocida técnica busca reconectar al actor con su imaginación, su instinto y sacarlo de su proceso mental. Como actores lo que importa en nuestro trabajo es nuestro comportamiento y no el texto. Meisner repetía una y otra vez que el texto es el peor enemigo de un actor, porque le lleva a su cabeza. Desde lo mental un actor no creará trabajos verdaderos ni se mostrará al mundo con toda su verdad emocional.

En este taller practicaremos las diferentes fases del “ejercicio de repetición”. Después sumaremos el uso de una “actividad independiente” para trabajar nuestra reacción verdadera al comportamiento del compañero y terminaremos por abordar la importancia de la preparación emocional antes de entrar a una escena.

La Técnica Meisner fue desarrollada por Sanford Meisner, discípulo de Stanislavsky, en EEUU.  Algunos actores que trabajaron con Meisner son: Diane Keaton, Jack Nicholson, Robert Duvall, Kathy Bates, Jeff Bridges, David Mamet, entre muchos otros.

Mas info sobre la Técnica Meisner.

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6 y 7 de Mayo de 2023

HORARIO: De 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00

Impartido por: Marta Rubio 

  • CONTENIDO

    La técnica de interpretación Meisner fue diseñada por Sanford Meisner con el objetivo principal de trabajar la escucha en escena. 

    En el intensivo de introducción, impartido por Marta Rubio, Actriz, directora y profesora de interpretación, formada en EEUU (The American Academy of Dramatic Arts NY y Georgetown University). Entre sus maestros en sus años en EEUU destaca Ernie Losso, ayudante de dirección de Sanford Meisner en su escuela, The Neighborhood Playhouse.

    EL EJERCICIO DE REPETICIÓN, trabajando todas las herramientas interpretativas que ofrecen al alumn@ la capacidad de desarrollar un trabajo honesto, rápido y preciso.

    El objetivo final, en palabras de Sanford Meisner es, » Actuar es la capacidad de vivir honestamente bajo circunstancias imaginarias«.

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Actores y actrices frente a su comedia

FRENTE A SU COMEDIA

De Abril a Junio de 2023

Curso dirigido a actrices y actores que deseen sacar la comedia que hay en cada uno de nosotros.

Será un trabajo práctico, enfocado en las técnicas de actuación de Cine, TV y Teatro. Seleccionaremos escenas para interpretarlas y analizarlas. Descubriremos nuestra vis cómica, que no es otra cosa que nuestros recursos para hacer funcionar una escena humorística.

¡Haremos el humor!

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HORARIO

De Abril a Junio de 2023

Martes de 19:00 a 22:00

Impartido por: Francho Aijón 

  • CONTENIDO

    No nos reímos con todo tipo de comedias. Y como actores no nos podemos permitir el lujo de no ser graciosos en un casting, pero ¿y si no nos hace gracia la propuesta? Para eso servirá también este curso. Asumiremos técnicas que nos ayuden a resolver a nivel profesional estos déficits.

    Lo que tenemos que conocer para ejecutar la técnica adecuada: el medio – cine, tv, teatro -, el tipo de comedia – romántica, absurda, slapstick, comedia negra, gamberra, sitcom… -, y el tono – triste o alegre, oscura o inquietante -.

    También dentro del texto, debemos detectar los remates – las palabras a las que hay que dar importancia para no cargarse un chiste -, y su ritmo interno; analizar cómo está compuesto el diálogo y la relación entre los personajes; pensar en la situación de partida en la que el guionista ha preparado la escena. Todos ellos son preámbulos necesarios para que la ejecución cumpla ese principio básico de lo cómico: la risa.

    Al igual que se trabaja un texto clásico en verso con una técnica concreta, las actrices y los actores necesitan hacer un trabajo de la escena cómica dentro de una técnica concreta. ¿La diferencia? Que, irremediablemente, en este curso nos vamos a reír.

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Autoconocimiento a través del Teatro

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“Cuando dejamos de escuchar al ego y comenzamos a escuchar el alma, todo un universo creativo se rinde ante nuestros pies.”

Dirigido a todos aquellos que quieran caminar hacia un conocimiento de sí mismo, utilizando el arte y el teatro como vehículo para ello.

A través del conocimiento del propio cuerpo; el pensamiento y las emociones que rigen nuestro día a día, y teniendo como herramientas fundamentales la interpretación, la danza, la música, la expresión plástica y la relajación, nos acercaremos a una perspectiva holística e integradora de nosotros mismos, que nos impulsará hacia el crecimiento  personal y artístico, potenciando todas nuestras cualidades dentro y fuera del escenario.

OBJETIVO: Viajar a nuestro interior, abandonando el mundanal ruido en el que estamos sumergidos cada día, y conectar con nuestra esencia más pura a través de la sencillez y la grandeza del arte.

¡VIAJA A TU INTERIOR!

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FECHAS: Del 10 de Abril al 26 de Junio 2023

HORARIO: Lunes de 19:00 a 21:00

IMPARTIDO POR: Maru Oviedo – Actriz, educadora social y experta en Psicopatología y Salud)

 
  • CONTENIDO

    CONTENIDOS:

    • Creación teatral a partir de la música.
    • Baile energético.
    • Teatro emocional.
    • Trabajo con Máscaras.
    • Expresión corporal
    • Expresión artística.
    • Técnicas Mindfullnes
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Retiro de Autoconocimiento a través del Teatro

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“Cuando dejamos de escuchar al ego y comenzamos a escuchar el alma, todo un universo creativo se rinde ante nuestros pies.”

Retiro de fin de semana dirigido a todos aquellos que quieran caminar hacia un conocimiento de sí mismo, utilizando el arte y el teatro como vehículo para ello.

Un fin de semana lleno de actividades que te harán trabajar con tu cuerpo, tus pensamientos y tus emociones, con el fin de llegar a una mejor gestión y canalización de las mismas. Las herramientas fundamentales con las que trabajaremos serán la interpretación, la danza, la música, la expresión plástica y la relajación, todo ello enmarcado en un escenario de perspectiva holística e integradora de nosotros mismos, y como telón de fondo,  el amor y el respeto por nuestro propio trabajo y el de nuestros compañeros.

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Del 14 al 16 de Abril de 2023

HORARIO
HORA ENTRADA: Viernes 14 – 17:00 aprox.
HORA SALIDA: Domingo 16 – 16:00 aprox.
 
Impartido por:  Maru Oviedo (Actriz y experta en Psicopatología y Salud)
  • CONTENIDO
    • Creación teatral a partir de la música.
    • Baile energético.
    • Teatro emocional.
    • Trabajo con Máscaras.
    • Expresión corporal
    • Expresión artística.
    • Técnicas Mindfullnes

    OBJETIVOS

    • Impulsar un crecimiento personal en cada uno de los participantes.
    • Ampliar un mayor autoconocimiento a través del arte.
    • Aprender a canalizar y acallar el ego que tanto nos limita.
    • Fomentar una actitud de compasión hacia nosotros y hacia los demás, eliminando los juicios que tanto daño nos hace.
    • Desarrollar una Inteligencia Emocional Plena.
    Te animamos a participar durante el Retiro de fin de semana para conectar con tu esencia más pura.
     
    Ideal para personas con intereses artísticos que entre semana, por motivos laborales o de cualquier otra índole no tienen tiempo de parar y mirar en su interior.
     
    ¡VIAJA A TU INTERIOR!
     
    Y todo esto en un entorno mágico y maravilloso.
     
    En esta ocasión hemos escogido el Hotel rural «El Colladito» en la localidad de la sierra madrileña Los molinos.
     
    Más información sobre el alojamiento y la ubicación:
     

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